Collect Open 2020

Collect Open, con el apoyo de Sanlam UK, ofrece una oportunidad única para artistas individuales o colaboraciones para exhibir junto a galerías de clase mundial en Collect. En el período previo a la feria, analizaremos los temas explorados por los artistas y colectivos que están produciendo 12 nuevas y ambiciosas instalaciones dirigidas por oficios para el Collect Open de este año. Esta semana profundizamos en la gama de nuevos materiales que se presentarán en Collect Open, desde esmaltes de liquen hasta cera de abejas.
Siga leyendo para obtener más información. Para Collect Open, Linda Bloomfield está creando una instalación para llamar la atención sobre el efecto del calentamiento global y la contaminación en los líquenes. Un liquen es un organismo compuesto que consiste en un hongo y una alga que funcionan en una relación simbiótica.
La artista ha estado involucrada con la cerámica desde 1973, aunque su carrera profesional la llevó a formarse como científica de materiales, recibió una licenciatura en Ciencias de la Ingeniería y un doctorado en Ciencias de los Materiales de la Universidad de Warwick y luego estableció su propio estudio en 2001. “Los líquenes son indicadores de aire limpio. Son sensibles a los contaminantes, incluidos el dióxido de azufre, el óxido nitroso y el ozono.
La contaminación del aire provoca una disminución gradual de la diversidad de líquenes ". Desarrollando su trabajo sobre esmaltes con efecto de liquen, la instalación de formas cerradas y orgánicas en porcelana y gres, representan libremente rocas de granito y estromatolitos, que están cubiertos con mosaicos en forma de liquen de esmaltes mate, texturizados y de colores; amarillo ocre, gris mate y blanco tiza. Las salpicaduras de ocre serán abundantes al principio, pero disminuirán gradualmente, lo que representa los efectos del aumento gradual de la contaminación del aire con el tiempo, especialmente en las ciudades.
Annette Marie Townsend trae una impresionante selección de delicadas esculturas de flores silvestres hechas a mano utilizando técnicas tradicionales de fabricación de flores de cera de abejas presentadas de manera personalizada Artista, diseñadora y creadora galesa de Cardiff, Annette se graduó con un BA (Hons) Design en 1995 y luego fue contratada por Amgueddfa Cymru - Museo Nacional de Gales como artista científica. Su carrera en el museo se extendió por más de 20 años, durante los cuales produjo ilustraciones para publicaciones académicas y modelos tridimensionales y dioramas para exhibir en galerías. "La translucidez y la calidad real de la cera de abejas ha permitido a los artistas crear representaciones realistas y hermosas de plantas para exhibiciones en galerías con el fin de involucrar a los visitantes con el descubrimiento científico, especialmente durante el advenimiento del museo público en el siglo XIX.
" La cera de abejas proporcionada por el Dr. Scott McArt, Profesor Asistente de la Facultad de Agricultura y Ciencias de la Vida, Universidad de Cornell, Nueva York. La cera que se ha recolectado de las colonias de abejas en el estado de Nueva York, se ha analizado y se ha encontrado que contiene residuos de pesticidas. Como las esculturas de flores silvestres contendrán trazas de estos químicos agrícolas, se enumerarán claramente como materiales de artistas. La obra de arte tiene como objetivo crear conciencia sobre el uso generalizado de productos químicos agrícolas y la transferencia de productos químicos de cultivos agrícolas a flores silvestres y polinizadores, y fomenta la discusión sobre los problemas provocados por el hombre que han contribuido al declive global de los insectos polinizadores. SWAP comenzó en enero de 2019.
Es una colaboración única entre Kasia Wozniak, una fotógrafa conocida por la fotografía de colodiones de placas húmedas y Lucie Gledhill, una joyería conocida por la fabricación de cadenas. Al introducir el uso de ácido nítrico, han permitido cambiar la plata de la cadena a la fotografía. A través de dos colaboraciones previas, se dieron cuenta de que predecir un resultado es imposible. El resultado: ahora adoptan el azar y responden instintivamente trabajando juntos y con el material que sorprende en su originalidad. Lucie es conocida como fabricante de cadenas y el reciente premio Jerwood Makers Open mostró apetito por trabajar de maneras nuevas y ambiciosas. La cadena de bordillos es un estilo de cadena que siempre ha sido de interés.
Es un símbolo del caballero inglés, el control y la moderación se convierten en temas dentro del trabajo de Lucie. A Kasia le fascina la idea de crear una imagen fotográfica que sea permanente y frágil, encapsulando el elemento a medida de la fotografía creada solo una vez. "Tenemos la intención de compartir nuestro propio aprendizaje y continuar aprendiendo. Queremos trabajar hasta los límites del material y, a través de una comprensión más profunda de nuestros materiales, podemos desafiar mejor nuestras prácticas". En Collect Open, esperan que la cadena y la fotografía se conviertan en objetos por derecho propio. El proyecto es una conversación experimental entre los dos fabricantes: fotógrafo y joyero, que se centra en el componente principal de ambas prácticas: la plata y su estado cambiante.
Vea las instalaciones de Collect Open en Collect del 27 de febrero al 1 de marzo de 2020 en Somerset House. Haga clic aquí para comprar su boleto Para mantenerse al día con las últimas noticias de Collect, suscríbase a nuestro boletín y síganos en Instagram, Twitter y Facebook. Leer a continuación Anunciando el Programa de Conversaciones Collect 2020 Recoge movimientos a Somerset House Visitar Coleccionar: Feria Internacional de Arte para el Arte y el Diseño Moderno La Feria Internacional de Arte para la Artesanía Moderna y el Diseño está en Somerset House desde el 27 de febrero -.
.. Admisión general - £ 23.
00 Concesión - £ 19.50 Estudiante - £ 19.50 Recogida para dos - £ 40.
00Vista privada por la noche - £ 35.00.