Las flores silvestres de arcilla de Katie Spragg crecen a través de las grietas en el Garden Museum de Londres

El ceramista británico explica cómo se plantaron las semillas para su intervención ‘Durante mucho tiempo, he esperado hacer una pieza directamente inspirada trabajando con otras personas y recopilando sus historias. Mi comisión financiada por el Consejo de las Artes para el Museo del Jardín me permitió hacer exactamente eso. Su título, Lambeth Wilds, se conecta con mi interés en las plantas silvestres y las malas hierbas: plantas que parecen no invitadas. Lo que consideramos "naturaleza" es tener que cambiar porque nuestro mundo está muy urbanizado: los dientes de león que salen del pavimento podrían ser la única vegetación a la vista. ‘Comencé con una breve residencia de investigación, observando las formas en que las plantas silvestres están representadas dentro de la colección del museo. Me concentré en los álbumes de flores prensadas: tiene uno increíble creado por un adolescente justo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando hubo un gran florecimiento de flores silvestres en las bombas en todo Londres. Esta investigación se convirtió en un proyecto de compromiso con Lambeth Young Carers (un grupo de niños de cinco a 18 años que están ayudando a cuidar a miembros de la familia con discapacidades o enfermedades) que explora las plantas silvestres como metáforas. Le pedí a todos los que trabajé que llenaran una tarjeta con una historia o memoria relacionada con una planta silvestre. Quería crear un catálogo de personas de las plantas silvestres de Lambeth, creado con la ayuda de los visitantes del museo y las personas que viven aquí. Estas plantas se presentan en mi pieza final. ‘Lambeth Wilds es un par de bloques de concreto con plantas de porcelana de tamaño natural que crecen desde la parte superior y las raíces atraviesan debajo; las raíces son algo que nunca he hecho antes. La pieza es bastante grande (un bloque tiene más de dos metros de largo) y está suspendida a pocos metros del suelo. Trabajando desde mi estudio de Bermondsey, esculpí mi camino a través del Catálogo del Pueblo, modelando a mano las plantas en porcelana blanca o una mezcla de gres, que dejo sin esmaltar. ‘La arcilla proviene de la tierra, como las plantas, y estoy interesado en la conexión entre el medio y la forma. Las especies incluyen ortigas, rosas de perro, dientes de león, amapolas, margaritas, helechos de lengua de ciervo, fresas silvestres, capó de la abuela, violetas, cuchillas y muchos pastos diferentes. Una persona escribió una tarjeta diciendo que disfrutaban viendo campanillas entre las ortigas, como un recordatorio de que siempre hay algo bueno mezclado con lo malo. Me gustó esto, así que incluí campanillas. ‘El Museo del Jardín está en una antigua iglesia; mi pieza estará frente a las ventanas de la nave. Es un espacio increíble, y los curadores me dieron la libertad de hacer lo que quería en él. Hay una luz maravillosa que se mueve a lo largo del día y cambia a lo largo del año, lo que espero haga que el trabajo cobre vida. Lo diseñé para que las plantas más sombrías, como los helechos, estén en el área más oscura, y las que adoran el sol, como las margaritas, estén cerca de la ventana. Mi relación con el museo comenzó en 2016, cuando invité a su curador a visitar mi exposición de postgrado de maestría en el Royal College of Art. Había una conexión obvia entre lo que estaban haciendo y lo que yo estaba haciendo, y nació la idea de una comisión. Engagement La participación pública es una parte clave de mi trabajo. El programa My Clay for Dementia en el museo implica organizar seis semanas de actividades relacionadas con el jardín para personas con demencia. Me encanta hacerlo, y ver a las personas recordar las habilidades cerámicas cuando sus recuerdos están en proceso de deterioro es muy gratificante. ‘Realizo un programa similar con Lambeth Young Carers, donde exploramos paralelismos entre los cuidadores jóvenes y las plantas silvestres en términos de resistencia y determinación. Las flores silvestres son un símbolo de esperanza y pueden usarse como una metáfora de estas comunidades ignoradas en el área alrededor del Museo del Jardín. Hay todo este dinero a lo largo de la orilla del río debido a su proximidad a Westminster y al Palacio Lambeth, que tiene el jardín privado más grande de Londres, pero las comunidades normales que viven aquí a menudo son olvidadas ". Lambeth Wilds está en exhibición permanente en el Garden Museum de Londres Este artículo aparece en la edición de noviembre / diciembre de Crafts, disponible para comprar ahora Leer a continuación Historias no contadas: el nuevo número de la revista Crafts ya está disponible 15 exhibiciones de artesanías para ver en el Reino Unido este noviembre De vuelta a la tierra